zenrcade
Active member
New York Tasarım Haftası, şehri her zaman yemyeşil malzemeler ve ithal mermerden eşsiz nesne kahvesi, pirinç donanımlı özel lambalar ve yün yastıklı kanepelerle sular altında kalır. Ancak Aşağı Doğu Yakası'ndaki Lyle Galerisi'nde bir gösteri olan “Dışarı”, yapımcıların mirası ve arka planında kendilerini destekleyen parçalarla biraz daha fazlasını sunuyor. Aydınlatma gövdeleri, Hindistan saç yağı geleneğinden esinlenmiştir. Bir sandalyenin, çocukluk anısına bağlı yapı malzemelerinden oluşan korku ve duvar sanatını hafiflettiği söylenir. Hikayeler burada önemlidir.
“Her şeyin bir arka planı var ya da katmanları ve bağırsakları var. Sadece zengin insanlar için şık bir sandalye yaşamakla kalmıyor,” dedi.
13. Yaşamında Yıllık NYCXDISIG Festivali, tasarımcıları ve üreticileri şehrin dört bir yanındaki etkinliklerle yeni mobilyalar ve bir ev dekoru sergilemek için birleştiriyor. Lyle Gallery'deki gösteri, 1 Haziran'a kadar 12 tasarımcı gösteriyor. Galeri, Bayan Tyrpien ve Bayan Nguyen tarafından gösterilmesi için 200'den fazla giriş alan mobilya üreticileri ve sanatçıları için açık bir çağrı düzenledi. Tasarımcılar, Senegal, Nijerya, Hindistan ve daha fazlası dahil olmak üzere dünyanın her yerinden geliyor.
Galerinin ortak sahibi Bayan Tyrpien, son zamanlarda anti-dei hareketlerinin gösteri için başka bir itici güç olduğunu söyledi. “Finansman birçok DEI girişiminden alındığından beri, savaşmak için ne kadar güncel bir şey” dedi.
İşte şovdaki bazı tasarımcılara ve çalışmalarının arkasındaki hikayelere bir bakış.
Aşağıdaki görüşmeler uzunluk ve netlik için kolayca işlenmiştir.
Utharaa Zacharias ve Palaash Chaudhary
Stüdyo: Yumuşak geometri
Konum: Los Angeles
İş: Kenevir ve Kireç Kompozitinden “Uzun Kaldırılmış Parlak”
Parçalarınız kültürünüzdeki saçların anlamı için nasıl konuşuyor?
Utharaa Zacharias: Palaash ve ben Hindistan'da büyüdük ve bu hafızamız var. Annem ve iki kız kardeşi bir Pazar öğleden sonra kendilerini kurdular, diğerinin saçlarında diğerinin saçlarında ortaya çıktılar, birbirlerinin kafasına masaj yaptılar ve daha sonra penitörüne izin vermek için saçları örttüler. Palaash, büyükannesinin saçlarına petrolle masaj yapmak için benzer bir anıya sahiptir. Ve şimdi ABD'de olduğumuza göre, gerçekten evden uzakta, birbirimiz için aynı ritüelleri yapıyoruz – Pazar ritüelimiz birbirlerinin saçlarını yağlıyor. Bu parçaların fikri, saçlarınız için bu bakım koreografisinden ve diğerinin saçlarının bakımından ilham veren ve bu ritüelde yumuşaklık bulan bir portre yaratmaktı.
Stüdyo: Vy Voi
Konum: Kraliçeler
İş: “Uçucu uçuş
Bu parça Vietnamca uçurtmadan ilham aldı. Konu olarak ne çizdi?
2000 yaşından büyük bir uçurtma. Vietnam için çok tarihsel ve Vietnam'da çok benzersiz. Jackfruit boruları vardır. Yani aslında havadayken, bu gerçekten güzel gürültü ve ruh hali anını yönetir. Bu ruhu bu ruhu onurlandıran bir modern tasarım parçasında nasıl yakaladığımız konusunda bu fikirden gerçekten heyecanlandım?
Ve neden bir sandalyenin veya masanın veya başka bir şeyin aksine bir lamba?
Bence aydınlatma gerçekten kabul ettiğimiz şeylerden biri. Her gün yaşadığımız bir şeydir -havai aydınlatma, masa aydınlatması, zemin aydınlatması -ama havada güneşe karşı uçan bir uçurtma fikrini yakalayabildiğimizi hissettiğim bu heykel anı yaratmak gerçekten güzel bir şey.
Konum: Denver
İş: “La Mari” Spack Paste'den Yapılmış Heykelsel Resimler
Babaları yapım aşamasında çalıştığı için spackling macunu bir ortam olarak seçtiler. Aileniz bu materyalle sanat yaratmak için nasıl tepki verdi?
Covid sırasında malzemeler pahalıydı ve dükkanlar kapatıldı ve babamla birlikte çalıştığım için kullandığım malzemeler olduğu için spackling macunu ve sıva için geri döndüm. Bunu denemek için kullanacağımı düşündüm, ama materyal için bu sevgiyi tekrar aldım.
Sadece 2021'de BFA şovumu yaptığımda ailem şöyle dedi: “Ne yaptıklarını gerçekten anlamıyoruz. Nasıl, eskizler?” Yüksek öğreniminiz yok ve bu yüzden sizin için garipti. Sonra bir resme baktı ve dedi ki: “Anlamıyorum, ama nasıl yaptığını anlıyorum.” Ve bu materyalin bir dil olduğunu fark ettim; Bir boşluk kapanır.
Sonra organik beyanımı okudu ve “Biliyor musun, gerçekten göçmen ve Meksikalılar olmanın rolünü almanızı istiyorum” dedi. Ve dedim ki, “Ne? Bununla gurur duyduğunu düşündüm.” Ve gözlerinde gözyaşları ile şöyle dedi: “Annesinin ve benim karşı karşıya olduğumuz birbirinizin ırkçılığıyla yüzleşmenizi istemiyorum.” Dedi. Ve o anda vay düşündüm, bu materyal ne yaptı?
Tanuvi Hegde
Konum: Brooklyn
İş: “Yansıtmak” İle yapılan sandalye Kiraz Ahşap ve Deri
Bu sandalye kıpır kıpır – topu bir koldan diğerine yuvarlayabilirsiniz. Bu hareketin amacı nedir?
Ben çok korkutucu bir insanım ve çok şey yapmayı seviyorum. Bu yüzden bedendeki korkunun fiziksel olarak nasıl göründüğünü düşündüm. Ve her zaman parmaklarıma dokunduklarında ya da ellerinde bir şey yuvarladıklarında elleri açısından küçük fidget anlarına geri döndüm. Tüm bunları birleştirmek ve buna dayanan bir sandalye tasarlamak istedim. Ayrıca, diğer tüm mobilya biçimlerinden daha spesifik bir sandalyenin hala vücuda öne çıktığı için onu hala tutması gerektiği fikriyle çalıştım. Ama ya sessiz olmak yerine sessiz olmak yerine, zaten bulunduğu vücuttaki mobilyalara çarparsanız – ve kıpır kıpır ve onlarla oynamak istiyorsa.
Sandia Nassila ve Toluwalase Rufai
Stüdyo: Salù iwadi stüdyosu
Konum: Dakar, Senegal ve Lagos, Nijerya
İş: “Zangbeto ”Co -Irocohholz'dan
Bu parça ile hangi hikayeyi anlatmaya çalışıyorsunuz?
Toluwalase Rufai: Benin tarafından Zangbeto Duvarcılığının kültürüne dayanmaktadır. Gecenin koruyucuları olarak şekilleniyorlar – sarkıyorlar ve daha sonra topluluktaki insanları korumak için dönüyorlar – ve bu salınım hareketinden etkilendik. Çok mistik, gizemli bir maskeli balo. Bu yüzden bunu somutlaştırmak istedik – kültürün bir parçası olarak bir parça mobilya nasıl yükseltebilir ve aynı zamanda farklı anlamlar getirebilirdi? Ve hareketi statik bir nesnede nasıl yakalayabiliriz?
“Her şeyin bir arka planı var ya da katmanları ve bağırsakları var. Sadece zengin insanlar için şık bir sandalye yaşamakla kalmıyor,” dedi.
13. Yaşamında Yıllık NYCXDISIG Festivali, tasarımcıları ve üreticileri şehrin dört bir yanındaki etkinliklerle yeni mobilyalar ve bir ev dekoru sergilemek için birleştiriyor. Lyle Gallery'deki gösteri, 1 Haziran'a kadar 12 tasarımcı gösteriyor. Galeri, Bayan Tyrpien ve Bayan Nguyen tarafından gösterilmesi için 200'den fazla giriş alan mobilya üreticileri ve sanatçıları için açık bir çağrı düzenledi. Tasarımcılar, Senegal, Nijerya, Hindistan ve daha fazlası dahil olmak üzere dünyanın her yerinden geliyor.
Galerinin ortak sahibi Bayan Tyrpien, son zamanlarda anti-dei hareketlerinin gösteri için başka bir itici güç olduğunu söyledi. “Finansman birçok DEI girişiminden alındığından beri, savaşmak için ne kadar güncel bir şey” dedi.
İşte şovdaki bazı tasarımcılara ve çalışmalarının arkasındaki hikayelere bir bakış.
Aşağıdaki görüşmeler uzunluk ve netlik için kolayca işlenmiştir.
Utharaa Zacharias ve Palaash Chaudhary
Stüdyo: Yumuşak geometri
Konum: Los Angeles
İş: Kenevir ve Kireç Kompozitinden “Uzun Kaldırılmış Parlak”
Parçalarınız kültürünüzdeki saçların anlamı için nasıl konuşuyor?
Utharaa Zacharias: Palaash ve ben Hindistan'da büyüdük ve bu hafızamız var. Annem ve iki kız kardeşi bir Pazar öğleden sonra kendilerini kurdular, diğerinin saçlarında diğerinin saçlarında ortaya çıktılar, birbirlerinin kafasına masaj yaptılar ve daha sonra penitörüne izin vermek için saçları örttüler. Palaash, büyükannesinin saçlarına petrolle masaj yapmak için benzer bir anıya sahiptir. Ve şimdi ABD'de olduğumuza göre, gerçekten evden uzakta, birbirimiz için aynı ritüelleri yapıyoruz – Pazar ritüelimiz birbirlerinin saçlarını yağlıyor. Bu parçaların fikri, saçlarınız için bu bakım koreografisinden ve diğerinin saçlarının bakımından ilham veren ve bu ritüelde yumuşaklık bulan bir portre yaratmaktı.
Stüdyo: Vy Voi
Konum: Kraliçeler
İş: “Uçucu uçuş
Bu parça Vietnamca uçurtmadan ilham aldı. Konu olarak ne çizdi?
2000 yaşından büyük bir uçurtma. Vietnam için çok tarihsel ve Vietnam'da çok benzersiz. Jackfruit boruları vardır. Yani aslında havadayken, bu gerçekten güzel gürültü ve ruh hali anını yönetir. Bu ruhu bu ruhu onurlandıran bir modern tasarım parçasında nasıl yakaladığımız konusunda bu fikirden gerçekten heyecanlandım?
Ve neden bir sandalyenin veya masanın veya başka bir şeyin aksine bir lamba?
Bence aydınlatma gerçekten kabul ettiğimiz şeylerden biri. Her gün yaşadığımız bir şeydir -havai aydınlatma, masa aydınlatması, zemin aydınlatması -ama havada güneşe karşı uçan bir uçurtma fikrini yakalayabildiğimizi hissettiğim bu heykel anı yaratmak gerçekten güzel bir şey.
Konum: Denver
İş: “La Mari” Spack Paste'den Yapılmış Heykelsel Resimler
Babaları yapım aşamasında çalıştığı için spackling macunu bir ortam olarak seçtiler. Aileniz bu materyalle sanat yaratmak için nasıl tepki verdi?
Covid sırasında malzemeler pahalıydı ve dükkanlar kapatıldı ve babamla birlikte çalıştığım için kullandığım malzemeler olduğu için spackling macunu ve sıva için geri döndüm. Bunu denemek için kullanacağımı düşündüm, ama materyal için bu sevgiyi tekrar aldım.
Sadece 2021'de BFA şovumu yaptığımda ailem şöyle dedi: “Ne yaptıklarını gerçekten anlamıyoruz. Nasıl, eskizler?” Yüksek öğreniminiz yok ve bu yüzden sizin için garipti. Sonra bir resme baktı ve dedi ki: “Anlamıyorum, ama nasıl yaptığını anlıyorum.” Ve bu materyalin bir dil olduğunu fark ettim; Bir boşluk kapanır.
Sonra organik beyanımı okudu ve “Biliyor musun, gerçekten göçmen ve Meksikalılar olmanın rolünü almanızı istiyorum” dedi. Ve dedim ki, “Ne? Bununla gurur duyduğunu düşündüm.” Ve gözlerinde gözyaşları ile şöyle dedi: “Annesinin ve benim karşı karşıya olduğumuz birbirinizin ırkçılığıyla yüzleşmenizi istemiyorum.” Dedi. Ve o anda vay düşündüm, bu materyal ne yaptı?
Tanuvi Hegde
Konum: Brooklyn
İş: “Yansıtmak” İle yapılan sandalye Kiraz Ahşap ve Deri
Bu sandalye kıpır kıpır – topu bir koldan diğerine yuvarlayabilirsiniz. Bu hareketin amacı nedir?
Ben çok korkutucu bir insanım ve çok şey yapmayı seviyorum. Bu yüzden bedendeki korkunun fiziksel olarak nasıl göründüğünü düşündüm. Ve her zaman parmaklarıma dokunduklarında ya da ellerinde bir şey yuvarladıklarında elleri açısından küçük fidget anlarına geri döndüm. Tüm bunları birleştirmek ve buna dayanan bir sandalye tasarlamak istedim. Ayrıca, diğer tüm mobilya biçimlerinden daha spesifik bir sandalyenin hala vücuda öne çıktığı için onu hala tutması gerektiği fikriyle çalıştım. Ama ya sessiz olmak yerine sessiz olmak yerine, zaten bulunduğu vücuttaki mobilyalara çarparsanız – ve kıpır kıpır ve onlarla oynamak istiyorsa.
Sandia Nassila ve Toluwalase Rufai
Stüdyo: Salù iwadi stüdyosu
Konum: Dakar, Senegal ve Lagos, Nijerya
İş: “Zangbeto ”Co -Irocohholz'dan
Bu parça ile hangi hikayeyi anlatmaya çalışıyorsunuz?
Toluwalase Rufai: Benin tarafından Zangbeto Duvarcılığının kültürüne dayanmaktadır. Gecenin koruyucuları olarak şekilleniyorlar – sarkıyorlar ve daha sonra topluluktaki insanları korumak için dönüyorlar – ve bu salınım hareketinden etkilendik. Çok mistik, gizemli bir maskeli balo. Bu yüzden bunu somutlaştırmak istedik – kültürün bir parçası olarak bir parça mobilya nasıl yükseltebilir ve aynı zamanda farklı anlamlar getirebilirdi? Ve hareketi statik bir nesnede nasıl yakalayabiliriz?